CaballeroAguila

Me llena de satisfacción el ofrecimiento de esta casa a una persona como Víctor García de la Concha. He hablado largamenta con él y le he dado la enhorabuena. Se le nota entusiasmado, con ilusión. Se trata de un gran nombramiento, el de un hombre muy trabajador, respetado, estupendo y, además, adornado con esa faceta de conocimiento del mundo hispanoamericano. Tengo la suerte de haber trabajado codo con codo con él en la preparación de congresos…, e incluso sufrimos un terremoto juntos. Ahora trataremos de vernos y hablar con calma, para que conozca de primera mano cómo está la situación en estos momentos tan duros en que la cruz es esta difícil situación económica que no nos permite llegar a donde quisiéramos, y cuya cara, la más visible, son las nuevas tecnologías. La institución tiene ante sí el reto de potenciar las relaciones con otras instituciones y trabajar para que la lengua y la cultura de España se conviertan en marca,  y Víctor lo tiene claro: hemos de empujar todos la barca en la misma dirección.    Me marcho con la maleta llena: aquí he vivido las experiencias más gratificantes y he crecido tanto profesional como personalmente. Sé que estamos en el buen camino y que vamos a estar  donde nuestra lengua sea un idioma necesario, como en Estados Unidos y también en el eje Asia-Pacífico, con India y China como países emergentes. Le avala a García de la Concha su experiencia y el hecho de que es un hombre que no pasa de puntillas por la vida

Carmen Caffarel
Ex directora del Instituto Cervantes
 

Las películas "Polisse" y "Exercise de l’État" han logrado trece y once candidaturas, respectivamente, a los premios César, por delante de la aclamada "The Artist", que quedó en tercer lugar al optar a 10 estatuillas.
      
La actriz española, que el pasado año recibió el premio Diálogo a la Amistad Hispano-Francesa por su contribución al refuerzo de las relaciones culturales entre Francia y España, ya fue candidata a las estatuillas del cine francés en 1996, en la misma categoría, por su papel en "Le bonheur est dans le pré" ("La alegría está en el campo"), de Etienne Chatiliez.
      
Carmen Maura, protagonista de cintas como "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Ay, Carmela" o "La Comunidad", recibió en 1996 la Orden de las Artes y las Letras que concede el Ministerio de Cultura de Francia y en el Festival de Cannes de 2006 fue ganadora del premio a mejor actriz junto a todo el reparto femenino de "Volver", de Pedro Almodóvar.
      
La actriz madrileña, que rueda habitualmente en Francia desde principios de los 90, ha sido elegida por Yasmina Reza para protagonizar su debut cinematográfico con "Chicas".
      
El film "Polisse", de la directora Maïwenn, opta a todas las grandes categorías, mejor película, mejor dirección y, por partida doble, la de mejor actriz protagonista, por las actuaciones de Marina Foïs y Karin Viard.
      
El rapero Joeystarr también opta a la estatuilla al mejor actor secundario por su interpretación en esta cinta.
      
El drama político "Exercice de l’État", de Pierre Schoeller, es segunda por número de nominaciones y también aspira a ganar el premio a la mejor película, mejor dirección y, en su caso, a mejor actor protagonista, por el papel de Olivier Gourmet.
      
Mientras, "The Artist", la película de cine mudo en blanco y negro del director Michel Hazanavicius, que ya ha cosechado un notable éxito internacional y suena como una de las favoritas en los Óscars, se ha quedado con diez candidaturas, las mismas a las que opta en la Academia de Hollywood.
      
Entre ellas, además de las de mejor cinta y mejor director, figuran Jean Dujardin y Bérénice Bejo como candidatos a mejores intérpretes.
      
Una nominación menos tiene la comedia social "Intouchables", de Eric Toledano y Olivier Nakache, el gran éxito de taquilla en Francia, que cerró 2011 con más de 14 millones de espectadores, lo que le convirtió en la cuarta cinta más vista en la historia del país.
      
Además de las candidaturas a mejor película y director, sus dos protagonistas, François Cluzet y Omar Sy, optan a la de mejor actor protagonista.
      
Con ocho candidaturas se ha quedado "L’apollonide. Souvenirs de la Maison Close", de Bertrand Bonello.
      
Entre los largometrajes que aspiran al premio a la mejor película extranjera se encuentran "Melancholia", de Lars Von Trier, la estadounidense "Drive", dirigida por Nicolas Winding, la canadiense "Incendies", de Denis Villeneuve, o la iraní "Une separation".
      
Completan la lista de candidatas "Black Swan", de Darren Aronofsky; "The king’s speech", de Tom Hooper; y "Le gamin au vélo", de los hermanos Dardenne.
      
El César de Honor será para la actriz británica Kate Winslet, actualmente en cartelera en Francia con la película "Carnage", de Roman Polanski, basada en la obra teatral homónima de Yasmina Reza, que también está nominada a un galardón en la categoría de mejor guión adaptado.
      
La 37 edición de los premios del cine francés tendrá lugar el próximo 24 de febrero en el Teatro de Châtelet en París, con el actor Guillaume Canet como presidente y el presentador Antoine de Caunes como maestro de ceremonias.

Carmen y Gervasio forman un buen tándem. La mayor y el pequeño de una familia de cuatro hermanos en la que el único chico es quien de verdad sabe cocinar…¿Y lo de escribir? Bueno, con una influencia paterna tan poderosa –diplomático de carrera, pero cultísimo y gran lector por vocación–, no era raro que, al menos dos, salieran literatos. Gervasio –que hoy tiene prisa y sólo puede responder a unas pocas preguntas– no lleva mucho tiempo en las letras. Su hermana es una veterana, una de las autoras más celebradas del país. Pero no se miden. Se escuchan, se entienden, se ayudan y hasta son capaces de escribir a cuatro manos, eso sí, guiados por «el diario de mamá», a través del que narran la vida de su familia diplomática y nómada, repleta de anécdotas y curiosidades, y también de las mejores recetas de cocina.

-«Hoy caviar mañana sardinas» vuelve renovando éxito. ¿Será porque el título, más allá de la metáfora de la vida de los diplomáticos, parece un resumen de estos tiempos de crisis?
Carmen Posadas.-Es gracioso, porque cuando la escribimos no habían pasado todas estas cosas, pero ahora se ha hecho un poco profético. Esperemos que volvamos a tomar pronto caviar.

-Desbaraten ustedes los tópicos: ¿es cierto que las mujeres de los diplomáticos  tienen que hacer milagros con los presupuestos en las recepciones oficiales?
-C.P. Es que es muy distinto ser embajadora del Uruguay que de EE UU o incluso de España. Mi pobre madre tenía que hacer milagros. Ella decía que se comía mucho con la vista, así que todo lo que hacía era impresionante. Entre sus platos estrella estaba el pastel de falsa langosta, que presentaba con una carcasa de langosta de plástico, pero muy realista y muy impactante, relleno de rape y el souflé de queso, que es una cosa muy barata y sencilla pero que ella presentaba con un nido de caramelo en cuyo interior colocaba un pajarito de porcelana que dejaba a los comensales arrebatados.

-¡Qué genio, su madre…! Se nota que posee una personalidad arrolladora. ¿Por eso tiene tanta presencia en sus libros?
-C.P. Puede ser. Yo siempre he pensado que si fuera capaz de escribir la historia de mi madre sería un libro memorable. No sé si el Premio Nobel, pero casi. Aunque hay un freno sentimental que me impide escribir sobre este personaje tan complejo. Pero literariamente me ha marcado más mi padre. Si Gervasio y yo nos dedicamos a esto es porque papá era un gran lector, ese tipo de personaje que aprendía ruso para leer a Tostói y griego para leer a Homero, pero que siempre dijo que, después de lo que habían escrito  Shakespeare y Cervantes, no había nada que añadir…
Gerardo Posadas.-Yo creo que nos parecemos más a nuestro padre, tanto por nuestro interés por la literatura como por nuestra tendencia a no poder parar quietos en un lugar demasiado tiempo.

-Las mujeres de los embajadores, además de pasarles las recetas a las cocineras, ¿saben cocinar?
-C.P. Mi madre siempre dice que ella nunca ha frito un  huevo, pero yo creo que es otra generación: en la de mi madre nunca se metían en la cocina, sólo daban directrices. Nosotras ya tenemos que estar mucho más al pie del cañón.

-Entonces ¿los hijos de los embajadores cocinan?
-C.P. En casa el «cocinitas» es Gervasio. Él siempre dice que es un víctima y que ha estado sometido a la tiranía de todas las mujeres que le rodeaban… Yo en mi primer matrimonio cocinaba bastante bien, después entró Amantina en mi vida y ya la que cocina es ella.

-G.P. Los hijos «mártires» como yo no hemos tenido más remedio que aprender, e incluso cogerle afición, porque mis hermanas se negaban en redondo a acercarse a un cazo y yo no tenía más opción que la de sacarme las castañas (o lo que fuera) del fuego desde los diez años.

-¿Cómo se escribe a cuatro manos?
-C.P. En este caso era bastante fácil. Yo creo que escribir una novela es muy difícil, no me imagino… Pero aquí se trataba de impostar la voz de mamá, que la conocemos bastante bien. Entonces yo creo que no se nota mucho la diferencia.
-G.P. Pienso que la voz de nuestra madre nos ha servido de hilo conductor, pero también de espejo narrativo, porque ella es una magnífica contadora de historias

-¿Qué queda de la «jet set» franquista de su niñez que con tanta guasa describe su madre y recogen ustedes?
-C.P. Muy poco, porque se han ido muriendo, pero es muy gracioso porque, en apariencia, España era muy católica, tenía muchos hijos, era muy ordenada, pero luego todos estaban liados con todas, así que ese «comme il faut» convivía con Sodoma y Gomorra, aunque  las apariencias se guardaran siempre. Yo lo viví sólo como «voyeur»…

-Usted también se rió lo que quiso de otra «jet» más cercana en «Cinco moscas azules…».
-C.P. Bueno, esa «jet», que es la de los ochenta, era bastante más divertida que este famoseo horroroso que hay ahora. No es que fuera intelectual, porque la «jet» nunca lo es, pero era pintoresca, porque estaba llena de príncipes centroeuropeos y otros que se decían príncipes y no lo eran, de emperatrices destronadas…, de gente que tenía como más interés humano. No como esta «jet» de ahora, de Jesulín de Ubrique, que, pobre, me parece muy bien, pero no me interesa mucho.

-¿«Hoy caviar mañana sardinas» le ha gustado a su madre o se ha quedado con las ganas de escribir ese «Payalsta, Payalsta» que siempre quiso escribir?
-C.P. Pues lo empezó a leer, pero no creo que lo haya terminado, y luego dijo que ella lo habría escrito mucho más divertido. Ése fue su comentario, así que nos dejó planchados.

-La anécdota del mayordomo que pide un cigarrillo porque tras años de servir a una marquesa cobra lo mismo es brutal. ¿Es real la fama de rácanos de los nobles?
-C.P. No, yo creo que eso se acabó… Hombre, es que era tremebundo, eran riquísmos y te pintabas en los cuartos de baño y te daba terror.

-He descubierto en este libro el primer desengaño amoroso de Carmen Posadas, aderezado con los versos de Lope de Vega. ¿Desde entonces hasta ahora ha sufrido muchos desengaños?
-C.P. Yo como siempre he sido muy melodramática, todo me lo tomaba por la tremenda. Pero luego, mirando para atrás, tampoco he tenido tantos fracasos, pero me marcaban mucho porque soy una persona muy orgullosa, para mi desgracia. Pero voy a decir su nombre: era Gonzalo Pérez Pita, que yo creo que es algo de Cuca Solana. Era muy guapo.

-¿Y qué hay de la vida política que se mezcla con ese desengaño?, ¿también le resulta engañosa?
-C.P. La mejor metáfora de la vida política, que tiene mucho que ver con lo que yo viví cuando llegué a los aledaños del poder,  es la que me contó Leopoldo Calvo Sotelo: cuando llegó a La Moncloa, se encontró la caja fuerte cerrada. Suárez se había ido sin dejar casi ni el teléfono y Calvo Sotelo llamó a un cerrajero pensando que contendría algo importantísimo. Lo que encontró fueron las instrucciones de cómo se abría la caja fuerte.

-En este libro hay muchas anécdotas, muchas recetas, mucho humor y mucho amor, y comienza, justo, con una comparación en la que se mezcla todo: «El amor es como un suflé. Algo muy, pero que muy complicado de cocinar. Si abres el horno durante la cocción se “resfría”; si tardas en abrirlo, se desborda. A veces queda crudo por dentro, otras se quema, la mayoría se desinfla…». Lo solía decir su madre, según se recoge en el prólogo. ¿Lo piensan también ustedes?
-C.P. Sí. Yo tengo varias frases de esas de mi madre, ella siempre hacía ese tipo de símiles. La otra es «un reloj parado da la hora dos veces por día». Y es cierto, una persona que piensas que no es nada inteligente, de pronto te puede dar la clave.

Personal e intransferible
Carmen y Gervasio son altos, guapos, distinguidos y con el sello inconfundible de «hijos de diplomático».
Hablan varios idiomas, son exquisitamente educados, saben perfectamente que existen los «dont’s» británicos, que prohíben hablar en público de religión, política y sexo –«bueno, más bien sentimientos»– y sólo discuten cuando hablan de fútbol: ella es del Barça y él del Madrid. Ambos son uruguayos expatriados, pero Carmen aún se siente de allá, aunque le deba su carrera, su matrimonio y, sobre todo, sus hijas a España, y él, tal vez por ser el pequeño de la familia, se siente en un ochenta por ciento de aquí, un quince por ciento de allá y el resto quién sabe de dónde. Han escrito una crónica de su vida de nómadas a través de la cocina más imaginativa y del recuerdo de una madre inolvidable. Lo más divertido es que a través de su relato dan a conocer un mundo extraordinario al que, por lo general, sólo tienen acceso las personas con vidas distintas. Como ellos.

"Creo que se seguirá prestando". "He luchado por mantener la colección en España muchísimo, me gusta mi país, y seguramente habrá otra prórroga, aunque ya he hecho bastantes", ha reconocido Carmen Thyssen en declaraciones a los medios de comunicación tras un almuerzo en el Club Siglo XXI.

En su intervención, Carmen Thyssen ha recordado los múltiples apoyos que ha recibido en estos últimos diez años para que la colección de su marido permanezca en España y confía en el interés por el arte del nuevo Gobierno, presidido por Mariano Rajoy.

"Primero Esperanza Aguirre, y luego Mariano Rajoy cuando fue ministro de Cultura, ambos siempre han estado muy interesados en el arte. Despachar con ellos era excelente, conciso y rápido", ha explicado la baronesa Thyssen.

La baronesa cedió su colección privada, compuesta por 240 obras, para su exhibición en el museo de forma gratuita durante once años, plazo que finalizó el pasado mes de febrero y que se volvió a prolongar hasta el 28 de febrero de 2012.

Asimismo, la baronesa ha apostado por una ley de mecenazgo para que los museos tengan la posibilidad de que "cuadros importantísimos no se vayan o no se pierdan".

Un libro que ha editado Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, con la edición de José Teruel, quien ha investigado a fondo 67 cartas, que los familiares de ambos escritores guardaban en las respectivas carpetas que los autores dejaron a su muerte.

Una correspondencia que se inició en julio de 1964 hasta marzo de 1986, y que se puede leer como "un relato epistolar", según ha explicado hoy Teruel durante la presentación del volumen, en la que estuvo acompañado por la hermana de Carmen Martín Gaite, Ana María, y dos hijos de Juan Benet, Ramón y Eugenio.

Los contenidos centrales de este epistolario giran en torno a preocupaciones de carácter fuertemente existencial, abordados con gran distancia e incluso con humor, y por donde se cruzan cuestiones en las que ambos estaban interesados, como los talleres literarios .

Cartas, postales y dibujos inéditos de esta crónica de la amistad y la complicidad entre escritores de una generación que no era muy dada a cartearse; como sí lo hizo, en cambio, muchos de los miembros de la generación del 27,según ha recordado Teruel, quien también ha explicado que 27 de las 67 cartas estaban sin fechar.

"La naturaleza de esta correspondencia estaba presidida por la ruptura del canal: envío-contestación, a petición de Carmen, quien le pidió a Benet que contestase cuando realmente quisiera. Y el aliciente principal es la presencia del otro", ha matizado el editor.

Pero se trata de dos soliloquios compartidos que hacen recordar a los personajes de "Volverás a Región", de Benet y a "Retahilas" de Martín Gaite. Benet fue el interlocutor ideal para Carmen", ha argumentado el editor.

Unas palabras que ha corroborado Ana Martín Gaite: "Es muy curioso que en esa época, un hombre y una mujer, hubieran mantenido este tipo de correspondencia. Pero se trata, además, de una correspondencia entre escritores puramente literaria y desde dos puntos de vista muy diferentes".

"Uno creía en el estilo; otra más en la narración hacia los demás -continúa-, pero las preocupaciones eran parecidas", ha subrayado Ana María, al tiempo que ha recordado la buena amistad que mantenían las dos familias. "A Carmen le gustaba más mantener conversaciones con hombres que con las mujeres. En su casa había grandes debates y de ello aprendía mucho, y luego eso mismo era caldo de cultivo para su obra", ha recalcado Ana María.

Las cartas que estaban guardadas en los respectivos despachos de cada uno de los escritores, que tenían una voluntad de estilo muy marcadas. Benet entonces todavía no había escrito "Volverás a Región" y Carmen Martíon Gaite ya hablaba en sus cartas de las dificultades para escribir "El proceso de Macanaz".

Un epistolario que ha visto la luz gracias a los herederos de las dos partes. Pero Benet mantuvo correspondencia con otros escritores, unas cartas que sus hijos guardan, según han explicado, y que algún día podrían ver la luz también si los familiares de los otros remitentes se ponen de acuerdo. Entre estos autores con los que se carteó Benet figuran Marías, Felix de Azúa o Vicente Molina Foix, entre otros.

Detrás de su sonrisa hay un personaje perfectamente codificado: la mecenas del arte, la mujer noble y la madre. Con Tita, Carmen y la baronesa, tomo el primer café de la mañana.

–La de Antonio López, en el Thyssen, es la gran exposición del verano.
–Tiene cuatro mil visitas diarias. Es una maravilla: 130 obras, casi la mitad del estudio del pintor y el resto de colecciones particulares, españolas y de museos e instituciones.

–¿Qué ha sentido al ver toda una vida pictórica como la de él, alojada en su museo?
–Emoción. Es maravilloso ver toda la trayectoria de un pintor vivo tan bueno. Ha tenido libertad» para situar y colocar las obras, dispuestas con un criterio personal y no cronológico.

–Siempre repite que no puede prestar su colección de por vida de forma gratuita.
–En octubre retomaremos conversaciones. La prórroga será hasta febrero del 2012 y ya serán doce años gratuitos. Tiene que haber un tope: tengo herederos y debo pensar en su futuro.

–Ya le costó a usted bastante que la colección desembarcara en España.
–Tuve que renunciar a todo, por eso digo que no puedo dejarla siempre de forma gratuita.

–Se lleva bien con los ministros de Cultura.
–Con todos, de verdad. Aunque es cierto que siempre te entiendes mejor con unos que con otros, pero eso es humano.

–A González-Sinde se le reprocha estar más centrada en el cine que en otras áreas.
–No voy a contestar eso. Nos llevamos bien y las diferencias que ha habido se han solucionado.

–Habrá contemplado que cuando expire el plazo puede haber otro Gobierno.
–Lo he barajado, claro. No olvides que también fueron ministros de Cultura Rajoy y Esperanza Aguirre y hubo entendimiento con ellos.

–¿Puede que haya otro escenario: Rubalcaba?
–Eso lo dirán las urnas.

–Este año, al fin se inauguró la primera exposición del Museo de Málaga, con obras que tenía guardadas en un depósito. ¿Misión cumplida?
–Se han prestado obras por 15 años y de nuevo gratuitamente. El número de visitantes es desorbitado porque es un museo al gusto de la gente. Mi deseo es que, como el Thyssen, sea orgullo de gestión, de cuentas limpias y transparentes.

–El día de la inauguración le faltó su hijo.
–Estoy ya cansada de hablar de ello. Ya lo sabéis todo. No se me permite el acceso a él, no tengo sus teléfonos y no se me abre la puerta. Está viviendo su juventud y ya recapacitará.

–¿Es Borja muy influenciable por su entorno?
–Es un buen chico.

–¿Sigue comprando o la crisis es para todos?
–La crisis es para todos, pero compro algo. Como coleccionista me debo a la colección y sigo adquiriendo. Es muy complicado hacer una colección coherente. No es coleccionista quien paga un precio prohibitivo por un cuadro para lucirlo diciendo que ha batido récord de subastas.
«Echo de menos a mi marido»

–¿Va personalmente o puja por teléfono?
–Si puedo voy y, si no, conozco el estado del cuadro, y lo hago por teléfono. Siempre tienes miedo de que se corte la comunicación. Son minutos terribles hasta que consigues el cuadro.

–¿Vio alguna vez el «Códice Calixtino» robado?
–No, pero tengo un hito maravilloso. Imagina la Capilla Sixtina, en plena restauración. Pude subirme a los andamios y tocar con mis dedos…

–¡El dedo?
–Sí. No lo olvidaré, fue impresionante. Mi marido financió los estudios previos y las maquinarias que se utilizaron. Por ese motivo plantó un árbol en el Vaticano y nos recibió Juan Pablo II. Heini hizo mucho por las restauraciones. En Florencia, en Venecia tras las inundaciones…

–Le cuesta mucho seguir adelante sin él…
–Sin duda. Echo de menos a cuantos de los míos están en el cielo.

–En octubre se presentan las memorias del barón.
–Sí, están compuestas por textos escritos por él en inglés y francés, también de grabaciones recopiladas durante años. El resultado es él. Conoceréis lo especial y divertido que era. He estado horas y horas junto con José Antonio Olivares, que es el biógrafo, y me he emocionado, me he reído. Vais a descubrir a alguien muy especial.

–Y las suyas, ¿para cuándo?
–Cuando vea publicadas éstas. Y las haré yo, para que no se tergiverse nada.

–Dice que hay que hablar con los que no están para preservarles del olvido. ¿Quién desearía que hablara con usted cuando ya no esté?
–Hablo con Heini, con mi hermano, con mis padres, con Lex. Espero verles algún día. Cuando no esté, confío que mis hijos hagan lo mismo.

–¿Qué tal las pequeñas?
–Preciosas. Reciben clases de arte por ver si alguna tiene dotes y facilitarle el camino. ¡Y tocan el violonchelo, las dos! Al ser gemelas, les gustan las cosas a la par.

–Un juzgado ha desestimado las medidas cautelares solicitadas por usted contra el telefilme «Carmen Cervera. La baronesa». ¿De haberle pedido consentimiento, hubiera accedido?
–Me hubiera gustado que me hubieran dejado, al menos, leer el guión. No pueden abordar tu vida como quieran, porque es de muy mala educación y falta de respeto. Cuando lo vean mis abogados, si hay cosas inciertas o agresivas hacia mí, volveré a la carga en los juzgados.

–Pero es consciente que tarde o temprano harán un biopic definitivo, sobre usted.
–Yo sugerí hacer un documental: tengo mucho archivo gráfico y filmado con mi marido, mis hijos, en nuestros escenarios. Ni yo ni los míos tenemos porqué ser interpretados por otros. ¿Para qué ficcionar, si hay material real de sobra?

–Ha dicho que, en el amor, ha sido muy geisha.
–Siempre he pretendido que el hombre mande, que tome decisiones, que brille. Ayudar, pero siempre detrás. Las mujeres debemos tener nuestro lugar, pero en el fondo, siempre somos madres y ellos, en el fondo también, son un poco nuestros hijos y les gusta ser cuidados…

–Por eso le han querido tanto sus hombres…
–(risas) No me quejo.

–¿Ha seguido el movimiento 15-M?
–Claro. Me preocupaba que hubiera disturbios sociales y que afectaran al turismo. Estamos en una crisis tremenda y tenemos que tirar todos del carro. Siempre recuerdo un monje que iba detrás de otro, recogiendo las hierbas que el primero tiraba. Es bueno mirar atrás, siempre.

–En la época que estaba casada con Lex Barker, ¿llegó a conocer a la «Rat Pack» (pandilla de ratas?
–Los conocí a todos: Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr,… Y como a Shirley Maclaine, a veces me permitían entrar en el círculo. Una noche con ellos era memorable. Con ella sigo manteniendo cierto contacto, en Navidad.

Si se pudiese meter en una maleta, Carmen Thyssen la llenaría de buen humor, ganas de disfrutar, libros, música, mar, jugar al tenis, montar a caballo, pintar, visitar aún más museos de los que ha visitado, ver lugares especiales y tiempo para soñar. Su verano perfecto sería poder desconectar de todas sus obligaciones. Disfrutar el mar, de la playa, nadar mucho «que me encanta». Ir a la montaña, caminar, visitar ciudades. «Estar con mis hijos y aprovechar todo el tiempo que pueda con ellos». Además de escuchar música, especialmente de Frank Sinatra y de Julio Iglesias.

Por este motivo, no sabe qué ocurrirá cuando termine la prórroga de un año del préstamo de su colección privada que se expone en el Museo Thyssen de Madrid. "Esos cuadros están maravillosamente, pero yo debería percibir algo, pensando en el futuro y dejando las cosas arregladas porque tengo herederos", ha insistido.

"No se pueden tener bloqueadas unas cantidades de millones sin percibir a cambio un alquiler anual para que yo pueda poner en orden el futuro de mis herederos, que es lo que más me preocupa", según ha manifestado la baronesa Thyssen.

"Para que la colección de mi marido viniera a España tuve que renunciar a todo y,  naturalmente, lo que no puedo es dejarla siempre de forma gratuita", ha recordado. "Me encantan los cuadros, pero es un gran sacrificio", ha afirmado.

Precisamente, preguntada por su relación con la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, tras las negociaciones que concluyeron el pasado mes de febrero con la cesión gratuita por un año más de la colección privada de la baronesa, ha confesado: "Me llevo muy bien".

Ha reiterado, en este sentido, que se lleva bien "con todo el mundo, simplemente había unas peticiones que me hacían para el préstamo de la colección internacional" con las que no estaba de acuerdo, en referencia especialmente a que esos 240 cuadros fueran cedidos por dos años. Asimismo, ha hecho hincapié, en relación con el litigio sobre la marca Carmen Thyssen, que "nos metimos en una tontería".

"Me he llevado bien con todos los ministros que han pasado por el Museo Thyssen", ha aseverado la baronesa. Más aún, ha indicado que la propia González-Sinde le ha expresado su deseo de visitar la pinacoteca que muestra su colección en Málaga, inaugurada el pasado 24 de marzo y que este martes abrirá su primera exposición temporal, titulada ‘La tradición moderna en la colección Carmen Thyssen. Monet Picasso Matisse Miró’.

Sí ha asegurado, tras el revuelo que protagonizó ‘La esclusa’, de John Constable, al querer sacarlo del Museo Thyssen de Madrid para venderlo a un coleccionista británico, que "por el momento permanece ahí". Eso sí, ha dejado claro que no sabe "si se quedará siempre".
Pese a todo lo dicho, la baronesa, vicepresidenta de la Fundación Thyssen, ha querido dejar claro que tiene "un cariño enorme" a la pinacoteca madrileña; de hecho, asegura haber "luchado mucho para que exista". "Estoy muy dedicada a ese museo", ha apostillado.

Cuestionada por el historiador y crítico de arte Tomás Llorens, que dimitió como patrono de la Fundación Palacio de Villalón, que gestiona el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza de Málaga, Carmen Cervera ha declarado que "no hay ninguna relación".

En este sentido, ha reiterado que consideró de "mal gusto" que Llorens entregara a la prensa una carta criticando la estructura del museo malagueño, la cual, además, "yo nunca recibí", precisa. "Fue una sorpresa desagradable, pero hay que seguir hacia adelante en la vida", ha defendido la baronesa.

No obstante, ha resaltado que "lo cortés no quita lo valiente y las cosas personales hay que dejarlas fuera". De hecho, ha afirmado: "yo sigo siempre igual, no cambio, y hay cosas a las que me he comprometido". Por ello, entre otros proyectos, ha confirmado la exposición de Edward Hopper prevista para 2012 en el Museo Thyssen de Madrid, de la que Llorens es comisario.

Caffarel: «Semprún es referente de dignidad y entereza de los grandes hombres»
Jorge Semprún ha fallecido hoy en su domicilio de París a los 87 años, según ha informado a Efe el Ministerio de Cultura. "Pocos intelectuales han vivido de forma tan directa y desesperada la parte más cruel de la historia del siglo XX", ha señalado Caffarel en declaraciones a Efe.
La directora del Instituto Cervantes ha destacado que Semprún "soportó en su propia persona los males de su país" y ha destacado que "supo transformar en literatura la memoria y el recuerdo de tanto sufrimiento".

"Gracias a ello, el más europeo de los españoles, el profesor conocedor de nuestra cultura, así como de la alemana y la francesa, se convirtió en un referente imprescindible de la dignidad y la entereza de los grandes hombres", ha subrayado.

Rosa Regás: «Gran coraje, con un gran talento literario y un gran amigo»
La escritora Rosa Regás ha destacado que era un hombre de "gran coraje, con un gran talento literario y un gran amigo". Regás ha señalado a EFE, muy emocionada, que Semprún era capaz de escribir novelas y ficción "basándose en la realidad" y que eso es "lo más difícil que hay, escribir ficción sobre la propia realidad".

Además, Semprún tuvo el "coraje de defender siempre sus ideas" y fue un hombre "con unas convicciones profundas", además de ser "un gran amigo con un graciosísimo sentido de humor", que no usaba en su vida pública pero sí con sus amigos, ha recordado la escritora.
Semprún falleció esta tarde en su domicilio de París a la edad e 87 años.

César A. Molina: «España ha sido poco generosa con Semprún»
El ex ministro de Cultura César Antonio Molina, amigo personal de Jorge Semprum desde hace años, ha señalado a Efe que el escritor era "una persona muy admirable que ha sido testigo de gran parte del siglo XX" y ha considerado que España ha sido "poco generosa con él". Semprún falleció esta tarde en su domicilio de París a los 87 años de edad.

"Lo traté con cierta frecuencia y siempre entendí muy bien su testimonio como persona de izquierdas que había denunciado el gulag y la dictadura estalinista y la Unión Soviética, además de haber hecho lo propio con el nazismo y de haber sufrido los campos de concentración", ha explicado el también escritor nada más conocer la noticia de la muerte de Semprún.

César Antonio Molina, que también fue, como Semprún, ministro de Cultura con un gobierno socialista, recuerda que cuando estuvo en el Ministerio se le concedió la medalla de las Bellas Artes en 2008. "No se la habían dado antes, y de hecho creo que España ha sido bastante poco generosa con él porque ha sido un escritor español aunque haya escrito parte de su obra en francés".

El exministro de Cultura también ha señalado que recibió muchos consejos de él mientras estuvo en ese cargo y cuando lo dejó. "Una de las primeras llamadas que tuve al irme fue la suya. Esta noticia para mí ha sido muy triste. Sabía que estaba enfermo pero creía que estuviera tan grave". "En mi primer viaje a París como ministro le fui a visitar. Acababa de morir su mujer y estaba desasosegado, pero tenía muchos proyectos, entre ellos escribir un libro en español, algo que le hacía mucha ilusión", ha recordado.

César Antonio Molina ha querido hacer énfasis en que "era un testigo excepcional del siglo XX y un español que conquistó Francia". "Fue un gran novelista y un gran guionista de cine que conoció a grandes estrellas y directores y que tuvimos el honor de que dirigiera los destinos culturales de este país durante algunos años", ha concluido.

González-Sinde: «Semprún es un gran referente en la lucha por la democracia»
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, viajará mañana a París para despedir a Jorge Semprún, un "gran referente", ha dicho, tanto en lo literario como en lo político, un gran luchador por la Europa democrática así como por la revisión de la memoria histórica. González-Sinde ha tenido un recuerdo emotivo para Semprún, fallecido en su casa de París y ha expresado personalmente su pésame y tristeza a su familia, a la que mañana se unirá en la capital de Francia.

"Mañana nos informará la familia de su deseo y sus planes para los funerales", ha precisado a Efe la ministra, que ha señalado que permanecerá en París hasta que se celebren las honras fúnebres. De esta manera, González-Sinde despedirá a una persona muy importante, ha señalado, "para la cultura europea porque era uno de los mayores defensores del concepto de Europa y había luchado, literalmente, por conseguir una Europa democrática".

Una democracia que, según Semprún, en España no estaría madura hasta que se acometiera la revisión de su Historia y de su memoria histórica, ha recordado la titular de Cultura, que considera que hay muchas razones "por las que vamos a volver a sus textos y a sus reflexiones". "Para mí, era una enorme referencia, en lo personal y en lo profesional. En lo personal, no sólo porque sus libros, en los que habla de su experiencia en (el campo de concentración de) Buchenwald (Alemania) son libros que he leído con gran interés y emoción", ha apuntado González-Sinde.

También, ha añadido, por lo que Semprún escribió sobre su experiencia como ministro de Cultura (1988-1991), una lectura de cabecera para la actual titular de este área. "Federico Sánchez se despide de ustedes" es un referente de su labor al frente del Ministerio que la ministra tiene "subrayado de arriba a abajo".

González-Sinde ha señalado como uno de sus momentos más emocionantes como ministra los minutos que pudo compartir con Semprún el pasado septiembre durante la presentación en la Biblioteca Nacional del libro de Javier Solana "Reivindicación de la política. Veinte años de relaciones internacionales", a la que asistió el expresidente del Gobierno Felipe González.

Se trata de un cuadro firmado por Goya, valorado en más de 800.000 euros, «Una mujer y dos niños en la fuente», y otro lienzo atribuido a Corrado Giaquinto, «El bautismo de Cristo». La baronesa está tranquila al otro lado del teléfono y asegura que «el patronato del Museo ha ido muy bien. Hemos tratado una docena de temas. No ha habido tensiones. Estoy bastante contenta porque tenemos un remanente de 4 millones de euros, que yo creo que no lo tiene ningún centro artístico en España».

Un hombre utilizado
Es ella misma quien aborda el espinoso tema de la demanda filial sin el menor rubor, que ayer se puso sobre la mesa del patronato como asunto importante. ¿Se lo esperaba? «La verdad es que no me ha pillado por sorpresa. Nunca hemos tenido problemas, jamás, pero su vida ha tomado otro rumbo. No recuerdo que me dijera alguna vez que quería esto o lo otro, nunca. Digamos que ha sido una sorpresa desagradable. Además, este tipo de acciones lo que hacen es debilitar paulatina y continuamente el prestigio de mi hijo. Le están utilizando y no sé si es consciente de ello. El asunto es tremendo». Carmen Thyssen asegura que el tema está en manos de sus abogados, «por ahora poco más puedo decir».

Carmen Thyssen no quiere que queden cabos sueltos en este asunto y se apresura a explicar que el Goya es un cuadro que tanto ella como el barón siempre desearon «que fuera para Borja, por su temática», con una fuente, asemejándose a una pila bautismal. «Fue testigo de su bautizo. Siempre dije que me gustaba y que quería que fuera suyo, lo que no significa que se lo haya regalado. Ha formado parte  de varias exposiciones y me gustaría que lo tuviese…, pero el día de mañana. En herencia será suyo, pero en herencia y no antes», dice subrayando las últimas palabras. El asunto viene de lejos y se remonta a 2009, cuando el hijo de la baronesa se personó en el Thyssen para reclamar ambas obras.

Al tiempo que un frente se abre, otro se cierra, temporalmente. La baronesa ha decidido, de momento, dejar en suspenso la venta de «La esclusa», de Constable, una obra que «podría ayudarme con ciertos problemas de liquidez que tengo», declaraba en marzo a LA RAZÓN, y que parece que están ya resueltos. «Me da muchísima pena que salga de España. Cuento con el permiso de Cultura, a pesar de todas las tonterías inventadas que dijo en su día Francesca», asegura.

Málaga, viento en popa
No todo van a ser malas noticias para la baronesa, que habla con orgullo de la marcha del Museo  Carmen Thyssen en Málaga: «Llevamos ya 60.000 visitantes desde que lo inauguramos hace dos meses y el Día de los Museos pasaron por las salas 3.750. Yo creo que es un exitazo, ¿no?». El 13 de junio se abrirá una ambiciosa muestra sobre pintura moderna de su colección, con obras de Miró, Picasso, Tàpies, Monet, Bracque…

Ya está todo listo en el madrileño Teatro Arteria Coliseum de Madrid, en donde mañana se entregarán estos galardones que concede la Academia de la Música y que celebran su XV aniversario con un espectáculo dirigido por el músico, productor y compositor Javier Limón y presentado por el periodista Toni Garrido.
      
La gala, que quiere rendir un homenaje al flamenco, reconocido recientemente por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, estará estructurada en base a cinco hitos del arte flamenco: el cajón, la guitarra, el baile, el cante y el desaparecido cantaor Enrique Morente.
      
Durante el espectáculo se homenajeará también a una de las mejores bailaoras de todos los tiempos, Carmen Amaya, con una proyección de la propia artista bailando y acompañada al cante por Carmen Linares con una letra creada especialmente para la ocasión interpretada al piano por Iván González Lewis y bailada por Belén López.
      
Además, la Unidad de Música de la Guardia Civil tocará el tema "Soy Gitano", que ya cantó Camarón de la Isla, con arreglos de Jesús el Bola, bajo la dirección del Teniente Coronel Luis Blanco y con la colaboración al cante del cantaor Duquende.
      
Estrella Morente cantará a su padre Enrique acompañada en el escenario por el compositor y pianista Michael Nyman junto a la Michael Nyman Band con el tema "Caza al alcance", inspirado en el poema "Tras de un amoroso lance", de San Juan de la Cruz.
      
En el transcurso de la gala también se repartirán los premios especiales. Carmen Linares será galardonada con el Premio a Toda una Vida; Albert Hammond con el Premio Latino de Honor, la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión con el Premio a la Difusión, Alejandro Sanz a la Mejor Gira, el periodista Alfonso Eduardo Pérez Orozco con el Premio a la Divulgación del Flamenco e Isabel Pantoja con el Premio de Honor.
      
El cantante Rosendo, con "A veces cuesta llegar al estribillo", y Joan Manuel Serrat, con "Hijo de la luz y de la sombra", serán los grandes triunfadores de la noche al haber obtenido los premios a Mejor Álbum y Mejor Canción del año, respectivamente, y La Shica se erigirá en la artista revelación de esta edición.
      
Rosendo ha conseguido también este año el reconocimiento al Mejor Álbum de Rock como intérprete y autor por "A veces cuesta llegar al estribillo", y Serrat ha obtenido un segundo premio como intérprete de "18 minipelículas", ganadora de la Mejor Producción Musical Audioviosual.
      
La Shica ha logrado un segundo reconocimiento como intérprete del tema "Con dinamita", compuesto por Elsa Rovayo, Fernando de la Rúa, Héctor González, Luis Domercq, Miguel Rodrigañez y Pablo Martín Jones, que se ha llevado el premio al Autor Revelación.
      
"El vecindario", de Macaco, se ha llevado el premio al Mejor Álbum de Pop; mientras que "Dice la gente", de Kiko Veneno, ha obtenido el de Mejor Álbum de Pop Alternativo, y "Todas las calles", de Toni Zenet, el de Mejor Álbum de Fusión.
      
El grupo Los Planetas se ha alzado con el premio al Mejor Álbum de Rock Alternativo, concedido a "Una ópera egipcia", y Mala Rodríguez el de Mejor Álbum de Hip Hop por "Dirty bailarina".