Lazarof, de origen argentino, trabajó en el ámbito teatral de Barcelona durante más de 40 años, y escribió y dirigió monólogos durante más de cinco para el actor y cantante Abel Alem.
El funeral se celebrará este lunes por la tarde en el tanatorio Sancho de Avila, en el distrito de Sant Martí, según Cementiris de Barcelona.
Nacido en Alemania, el veterano corresponsal de guerra comenzó a trabajar con la cooperativa de noticias estadounidense en 1956 y se hizo famoso, no sólo por sus fotografías, sino por su capacidad para fichar talentos como colaboradores de la agencia AP en Saigón.
El director de fotografía de AP, Santiago Lyon escribió anoche en su cuenta de twitter: "el gran fotógrafo de AP Horst Faas ha muerto a los 79. Cariñoso, alegre, amigable y formidable, le echaremos de menos".
Una legión de fotógrafos de enorme prestigio reconoce en el fallecido ser el mentor de algunos de los mejores fotógrafos de guerra del mundo y sus imágenes fueron premiadas con el Pulitzer tanto en Vietnam en 1965, como en Bangladesh en 1972.
Gravemente herido en el sur de Vietnam en 1967 continuó su carrera profesional en la que dirigió el trabajo de otros legendarios reporteros de su época como Huynh Cong "Nick" Ut, también ganador del Pulitzer con su imagen de 1972 de la niña vietnamita abrasada escapando de un ataque de napalm.
Otro de los fotógrafos con quienes formó su equipo fue Eddie Adams autor de otra de las fotografías más conocidas de aquella guerra, la ejecución de un sospechoso por el jefe de Policía de Vietnam del Sur durante la ofensiva del Tet, en febrero de 1968. Los primeros destinos como reportero gráfico le condujeron por las guerras del Congo y Argelia hasta que fue trasladado a Saigón en 1962 y donde llegó el mismo día que su compañero Peter Arnett, con el que formó pareja de trabajo durante casi diez años. En 1976 fue destinado a Londres como editor senior para Europa hasta que se retiró en 2004 y es coautor de dos libros sobre fotógrafos de guerra muertos en la guerra de Indochina:" Requiem" (1997) y "Perdidos sobre Laos" (2003).
Yauch había sido diagnosticado cáncer linfático en 2009, aunque de momento no ha trascendido las causas de su muerte. El mes pasado los Beastie Boys habían entrado al Salón de la Fama del Rock and Roll, pero Yauch no pudo acudir por razones de salud.
Yauch fundó junto con Adam "Ad-Rock" Horowitz y Michael "Mike D" Diamond a comienzos de 1980 en Nueva York los Beastie Boys, una banda que mezcló de manera novedosa el punk y el hip hop, y que editó discos legendarios como Paul’s Boutique (1989), o Ill Communication (1994).
En 1999 ganaron dos premios Grammys a la mejor banda de rap por su canción "Intergallactic" y sus disco "Hello Nasty". Su último trabajo, "Hot Sauce Committee Pt. 2", salió en 2011, cuando Yauch ya se encontraba luchando contra el cáncer, por lo que la banda suspendió sus actuaciones en directo.
A lo largo de sus casi tres décadas de historia, los Beastie Boys vendieron más de 40 millones de discos en todo el mundo.
Los restos mortales de Rubio, nacido en Lubrín (Almería) en 1931, han sido trasladados al Tanatorio Norte de Madrid y mañana viajarán a Barcelona, donde serán incinerados, ya que fue en la ciudad condal donde se crió y en donde está enterrada toda su familia.
Pepe Rubio, el "sinvergüenza por excelencia de la escena española", según Ana María Vidal, una de sus mejores amigas, debutó como actor en 1953 y ha protagonizado obras como "Seis personajes en busca de autor", "La muerte de un viajante" o "Don Juan Tenorio".
Hijo de un minero, en 1939 se traslada con su familia a Barcelona, en donde trabajó en una fábrica textil y una de productos químicos, hasta que se incorporó al servicio militar a los 18 años.
Su debut como actor se produjo interpretando una de los papeles de "El divino Impaciente", de José María Pemán. Fue entonces cuando conoció a Paco Rabal, quien sería su padrino artístico y le presentaría a José Tamayo, quien le dio un papel en la obra "Edipo", de Sófocles, (1952), en la Compañía Lope de Vega.
La viuda de Paco Rabal, Asunción Balaguer, recordaba hoy a Efe que "Pepe venía al teatro a ver a Paco cuando hacía Edipo. Los dos se conocían porque eran casi de la misma tierra. Paco le presentó a Tamayo, y entró en la compañía. Era un muchacho estupendo, muy agradecido; cuando íbamos de gira y mi hija Teresa era muy pequeña, él siempre me ayudaba a bajar el carrito del tren. Luego, él y Teresa trabajaron juntos".
El 11 de marzo de 1953 comenzó su carrera como actor profesional, con la obra "Seis personajes en busca de autor", para dar el salto en 1958 al Teatro Español de Madrid.
Entre las piezas más sobresalientes que José Rubio estrenó y representó figuran "El diario de Ana Frank", "Seis personajes en busca de autor", "La muerte de un viajante","La caída de Orfeo", "Los intereses creados", "Don Juan Tenorio" o "El alcalde de Zalamea".
Pero sus mayores éxitos vendrían de la mano de grandes clásicos de la comedia española, como la pieza "Enseñar a un sinvergüenza", de Alfonso Paso, con más de 12.000 representaciones en quince años desde 1969, lo que le convertiría en uno de los galanes solteros más preciados de la escena española.
También hizo cine, con títulos como "La casa de la Troya" (su debut cinematográfico en 1959), "Siempre es domingo" (1961), "El señor de La Salle", "Escala en Hi-Fi" (1963), "Los guardiamarinas" (1966), "Enseñar a un sinvergüenza" (1969), "La casa de los Martínez" (1971), "Blanca por fuera, rosa por dentro" (1972).
Actor todoterreno que trabajó en el teatro, el cine y la televisión, Duchaussoy actuó por última vez en 2011 en la nueva entrega de la saga de Astérix y Obélix, "God save Britania", que se estrenará en octubre de este año.
Su andadura profesional comenzó en la histórica Comedia Francesa, en piezas de autores como Molière, Pirandello, Marivaux y Feydeau.
Miembro asociado desde 1967 de esa compañía teatral fundada por Molière, Michel Duchaussoy pasó a ser uno de sus miembros honorarios en 1984.
Si sobre la escena trabajó a las órdenes de directores como Jorge Lavelli, Roger Planchon y Patrice Chereau, en el terreno cinematográfico participó en más de 40 películas.
Duchaussoy fue igualmente prolífico en la televisión, donde entre otras obras participó en la adaptación de "Los Miserables", de Victor Hugo.
Autor prolífico, que firmó buena parte de su obra con el seudónimo de Gir, Moebius trabajó en algunas de las revistas más importantes de Francia y colaboró también en el mundo cinematográfico.
Creador de un universo muy personal, el dibujante francés colaboró en la concepción de los personajes de las películas "Alien", de Ridley Scott; "The fifth element", de Luc Besson, o "Abyss", de James Cameron, entre otros.
Pero fue el mundo del "western" el que lanzó a la fama a este prolífico dibujante que comenzó en su adolescencia a consagrarse a su pasión.
Nacido el 8 de mayo de 1938 en Nogent-sur-Marne, a las afueras de París, en el seno de una
familia modesta, Giraud publicó con apenas 15 años sus primeros dibujos.
Su atracción por el mundo del "western" le llevó a crear en colaboración con Jean-Michel Charlier la saga de "Blueberry", que firmó con el pseudónimo de Gir y que le dio fama internacional.
Con los años, a finales de los 60, el dibujante abandonó el realismo de esa serie para consagrarse a una obra más fantástica en un universo propio muy relacionado con la ciencia ficción.
Fue en ese momento cuando adoptó el pseudónimo de Moebius, y cuando comenzó una prolífica colaboración con el cine que duró varios años.
Entre el realismo y la imaginación, Moebius tuvo tiempo de dibujarse a si mismo, como muestra la serie de álbumes que editó sobre su propia vida bajo el título "Inside Moebius".
Giraud tuvo una gran vinculación con México, donde vivió su madre y donde pasó varias etapas de su vida, lo que influyó su visión del universo del "western".
Nombrado "mejor artista gráfico de Francia" en los años 90, Moebius tenía la insignia de las Artes y las Letras que en 1985 le otorgó el presidente François Mitterrand.
Muy admirado en su país, en marzo pasado cerró en París una gran exposición consagrada a su obra.
Con el fallecimiento de Robert B.Sherman, confirmado por su agente Stella Richards a la BBC, la factoría Disney pierde a uno de sus más geniales compositores. Soldado condecorado en la Segunda Guerra Mundial, Sherman fue, además de compositor, pintor, escultor, guionista, poeta y novelista.
Nacido en 1925 en Nueva York, fue el mayor de los hijos de Al Sherman, compositor de origen ucraniano que alcanzó gran éxito en Manhattan gracias a su trabajo para el sello Tin Pan Alley, responsable de gran parte de la música popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX.
Animados por su padre desde muy jóvenes a componer sus propias canciones, Robert y su hermano pequeño, Richard, alcanzaron el éxito en la treintena, con la canción ‘Tall Paul’. Interpretada por la actriz y cantante Annette Funicello, aquella cortísima canción de poco más de un minuto de duración llamó la atención de la factoría Disney.
Para aquel entonces, los hermanos Sherman ya habían formado su propio sello, Music World Corporation, pero aceptaron la oferta de Disney, que les contrató como compositores en nómina de la compañía.
Llegaría entonces su primer gran éxito: ‘It’s A Small World (After All)’, sintonía de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y que hoy puede escucharse en todos los parques temáticos de Disney (http://youtu.be/n0R7wF5oheI).
Sin embargo, fue en 1965 cuando alcanzarían el reconocimiento internacional con la banda sonora de la película ‘Mary Poppins’. De los cinco Oscar que se llevó la cinta, dos fueron responsabilidad de los hermanos Sherman: Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original, por ‘Chim Chim Cher-ee’, interpretada por Dick Van Dyke.
‘Supercalifragilisticexpialidocious’, ‘A Spoonful of Sugar’ y, la que se dice que era la favorita del propio Walt Disney, ‘Feed the Birds’, se incluían en aquella banda sonora que también logró un Grammy. La década que siguió a 1969 el dúo recibió otras seis nominaciones a los Oscar por su trabajo en ‘La bruja novata’ o ‘Chitty Chitty Bang Bang’, entre otras.
En 1967 compusieron ‘Trust in Me’, ‘Colonel Hathi’s March’ e ‘I Wanna Be Like You’ para ‘El libro de la selva’, película a la que sucederían clásicos como ‘Los Aristogatos’ o la mencionada ‘La bruja novata’. Películas ajenas a la factoría como ‘Tom Sawyer’, ‘Huckleberry Finn’ o ‘Snoopy vuelve a casa’ también contaron con sus canciones.
En el año 2005, Robert y Richard Sherman pasaron a formar parte del Salón de la Fama de los Compositores y, tres años más tarde, recibieron la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.
Junto a su hermano Richard, Robert Sherman es autor de algunos de los temas más memorables de los musicales de Disney, como el "Chim Chim Cher-ee" o "Con un poco de azúcar" de "Mary Poppins" (1964), que, interpretadas por Julie Andrews, han quedado en la memoria colectiva de millones de personas.
La noticia de su fallecimiento ha causado una conmoción en la red social Twitter, donde ha sido tema del momento en el Reino Unido y se recuerda que fue también autor de las canciones de otra de las películas infantiles más famosas de los 60, "Chitty Chitty Bang Bang" (1968).
Robert Sherman "falleció de forma pacífica tras meses de esquivar valientemente a la muerte. Amaba la vida y su corazón finalmente dejó de funcionar cuando ya no pudo luchar más", señaló su hijo en su cuenta personal de Facebook.
Jeffrey Sherman recordó que su padre "quiso traer felicidad al mundo y, de forma incuestionable, triunfó. Su amor y sus oraciones, su filosofía y su poesía vivirán para siempre".
"Para siempre sus canciones y su genialidad proporcionarán esperanza, alegría y amor a este mundo pequeño", añade.
A lo largo de su carrera, el compositor estadounidense se hizo merecedor junto con su hermano de varios premios, entre ellos el Oscar a mejor canción original por "Chim Chim Cher-ee" en 1964 y el de mejor banda sonora por "Mary Poppins" ese mismo año, además de dos Premios Grammy.
A Robert y a Richard se les conocía como los "Hermanos Sherman" y en 1976 se les dedicó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2008, ambos hermanos fueron homenajeados por el entonces presidente de EEUU, George W. Bush, en la Casa Blanca, donde les fue entregado la Medalla Nacional de Honor, el máximo reconocimiento que ese Gobierno concede a artistas o mecenas.
Aunque nacido en Nueva York, Robert Sherman se mudó en 2001 a vivir a Londres tras el fallecimiento de su esposa, Joyce. Su traslado a la capital británica coincidió con la apertura de "Chitty Chitty Bang Bang" en el teatro Palladium de Londres en el año 2002 y, en 2004, "Mary Poppins" se estrenó en Londres en el Teatro del Príncipe Eduardo. En los años 2005 Chitty Chitty Bang Bang" y, un año después, "Mary Poppins" se llevaron a los escenarios de Broadway en Nueva York.
El fallecimiento se ha producido sobre las 17.30 horas de hoy en su casa de Sevilla a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio, cuando se encontraba "tranquilo", ha explicado su hijo.
A pesar de que padecía un problema renal, la muerte ha sido inesperada, por lo que todavía se desconoce si será enterrado mañana o el lunes.
"Caracolillo", nacido el 10 de marzo de 1933, desarrolló una exitosa carrera artística que le llevó a recorrer Europa y Norteamérica y por la que fue condecorado con la Cruz del Mérito Civil por el Gobierno español.
El bailaor supervisó la puesta en escena y la dirección artística de su esposa desde que comenzó a trabajar con ella en 1958 y dirigió a otras artistas como Paquita Rico, Carmen Sevilla o María del Monte, entre otras.
Hasta que se jubiló en 2002 dirigió en Sevilla el Estudio de Danza Caracolillo, fundado en 1976, en el que tuteló a muchos de los representantes del baile actual.
Alumno de la legendaria escuela neoyorquina Actors Studio, por la que pasaron otras estrellas de Hollywood como Marlon Brando o Al Pacino, el actor neoyorquino hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación en el teatro.
Gazzara cosechó aplausos en los escenarios de Broadway, donde interpretó a Brick en "La gata sobre el tejado de zinc", dirigida por Elia Kazan, aunque en la posterior versión cinematográfica el papel se lo terminó llevando Paul Newman.
Tras debutar en Hollywood con "The strange one" en 1957, una de sus actuaciones más recordadas fue dos años más tarde en "Anatomy of a murder", de Otto Preminger, película que fue nominada a siete premios Oscar.
Gazzara se convirtió más tarde en el actor fetiche de su amigo y director John Cassavetes, con personajes para el recuerdo en cintas como "Husbands" (1970), "The Killing of a chinese bookie" (1976) y "Opening Night" (1977).
Otro de sus papeles más destacados fue la interpretación que hizo del capo de la mafia Al Capone en la cinta de Steve Carver, o el enigmático Klein en el thriller "The Spanish prisoner" (1997), de David Mamet.
El polifacético actor también fue conocido por su aparición en la pequeña pantalla en series como "Run for your life", a finales de los años sesenta, y que le valió dos nominaciones para los premios Emmy.
Nacido en Nueva York el 28 de agosto de 1930 en el seno de una familia de origen italiano, Gazzara estuvo casado en tres ocasiones y tuvo un sonado romance con la actriz Audrey Hepburn, con la que compartió protagonismo en la cinta "Bloodline" (1979).