CaballeroAguila

Su director general, Juan Ignacio Vidarte, ha avanzado hoy en conferencia de prensa algunas de las actividades programadas para la efeméride, entre las que destaca la presencia de Jeff Koons, autor de Puppy, para crear un "traje floral" para su escultura situada a la entrada del Guggenheim.
También habrá un concurso para creadores menores de treinta años y los diseñadores vizcaínos Alianto, Ion Fiz, J+G, Mercedes de Miguel y Miriam Ocariz aportarán su creatividad a una camiseta.
En el capítulo de gastronomía participarán los cocineros Ferrán Adriá y Joseán Alija, en danza se contará con la presencia de la compañía sueca Tove Sahlin y del New York City Ballet, y en lo referido a arquitectura se celebrará en las instalaciones del museo una de las sesiones del simposio "Processing Environments".

En las actividades musicales resalta la actuación de la soprano Ainhoa Arteta, que cantará piezas de Richard Strauss. Como balance de los quince años de andadura del museo, Vidarte ha apuntado que se han cumplido los objetivos que se plantearon en sus inicios como haberse constituido en referente cultural europeo, contribuir a la dinamización cultural de Bilbao y a su proceso de transformación urbanística, y proyectar la imagen de Bilbao en el exterior.

También ha destacado que se ha desarrollado una estructura de funcionamiento sostenible y se ha convertido en una institución innovadora que une "lo público y lo privado" y que ha conseguido una autofinanciación cercana al 70 por ciento, lo que resulta una "situación única" tanto en España como en Europa.

El CD, cuya recaudación irá enteramente destinada a combatir el VIH en Zimbabue -el tercer país más afectado por la pandemia en el sur del continente africano- se ha puesto hoy a la venta con motivo de la celebración del Día Mundial del Sida.

"Es un disco que nace del amor profundo y sincero, y sobre todo del compromiso con una organización que lleva muchos años trabajando para paliar el problema del sida en Zimbabue", donde la tasa de incidencia del VIH es del 14%, ha explicado el compositor.

Sanz ha relatado, a través de un vídeo, que se quedó prendado del "arte que se desparrama en ese país y que ellos dejan fluir en sus vidas", lo que les da "un gran beneficio" para afrontar su difícil situación, al tiempo que constituye "una forma de enseñanza para todos los demás".

De ahí que el cantante decidiera plasmar esa riqueza africana en un disco y además fusionarla, de algún modo, con "todas las disciplinas artísticas" de otros países del mundo.

Paula Farias, de MSF, ha añadido que, "cantando por los países de África", se ha pretendido dibujar "la vida en positivo" de los pacientes que tienen acceso a los tratamientos y a los programas de prevención de la transmisión materno-infantil del VIH, además de alertar sobre las consecuencias que ya está teniendo la escasez de fondos internacionales.

La doctora ha advertido de que los recortes podrían poner en peligro diez años de avances que habían puesto el control de la pandemia "al alcance de la mano".

Como un "drama" ha calificado Teresa Sancristóval, responsable del programa de MSF en Zimbabue, el que la junta directiva del Fondo Mundial contra el Sida celebrada la semana pasada en Ghana haya decidido suspender la siguiente ronda de reposición de fondos debido a la falta de apoyo los países donantes.

Sancristóval ha denunciado la posición de España, que ha pasado de ser en 2009 el cuarto país que más dinero destinaba a este organismo, a "no dar ningún tipo de aportación" en el presente ejercicio.

"La situación es muy grave: en más de una década de tratamiento de pacientes con VIH/Sida nunca hemos estado en un momento tan prometedor, situados ante la posibilidad real de parar esta pandemia", ha expuesto Farias, que ha lamentado que "estas promesas se quedarán en nada si no hay dinero".

Paralelamente a este proyecto, el director de cine David Trueba ha realizado un documental sobre la labor de sensibilización de los coros y los grupos de apoyo de MSF en Zimbabue que se emitirá en La 2 de TVE.

Quizá las razones que llevaron a esa debacle de deudas imposibles que ascienden a más de 1.200 millones de euros fueron que sus jefes perdieron el respeto a sus clientes. Sea como fuere, en 2007, un atrevido inversor británico, Guy Hands, propietario del fondo de inversión Terra Firma, decidió dedicarse al negocio de la música popular y compró EMI por una cantidad desorbitada.

4.700 millones
Ya tenía deudas, pero el catálogo de la compañía siempre ha sido uno de los más grandes tesoros de la industria musical, y si Hands lo consideró oportuno, debía valer la cifra de 4.700 millones de euros que desembolsó por él. Eran tiempos de burbujas y sueños rotos que obligaron a que el pasado mes de febrero el banco americano Citygroup tomase las riendas de EMI. Artistas como Rolling Stones o Radiohead le deben su huida de EMI a Hands, un exquisito hombre de negocios que también opera en España.

Ahora, Citygroup se ha dado cuenta de que tampoco sabe gestionar ese tipo de negocios y ha puesto otra vez precio a la firma, que podría incluso dividir para venderla «a trozos». Algo injusto, pues EMI ha recuperado la calle y su esencia, perdida por culpa de los discos-beneficio y ciertas operaciones de despacho. Ahora rondan a EMI su eterna rival, Warner Music, con su dueño, Len Blavatnick, a la cabeza, y Sony. Otra opción podría ser su salida a Bolsa; un grupo de inversores británicos podría estar considerando hacerse con la emblemática disquera para preservarla sin fracturas. Lo cierto es que EMI merece salvarse.

La casa ha vuelto a obtener resultados positivos porque vuelve a pensar en el consumidor y a buscar auténticos artistas, decisiones que el público ha agradecido. La receta del éxito no sólo está en el genio del marketing Andria Vidler y su concepto de entender que un A&R aporta más que cualquiera en la dirección de una discográfica. Así lo ha demostrado junto con Miles Leonard, actual copresidente de Parlophone y Virgin. Hoy se venden menos discos pero también hay menos conciertos. Este último año los artistas han visto sus galas reducidas considerablemente a causa de la crisis.

Montwon primero
Muchos grupos y solistas vuelven a entender que las compañías son necesarias y que deben formar con ellas un equipo unido por un objetivo común: contentar al seguidor. Era lógico y necesario volver a la demanda de la calle y olvidar a los  cantantes de medio pelo. Puede que haya tenido que producirse esta sangría para abrir los ojos de quien están ahora en la trinchera de esa industria malgastada. Todavía es pronto para vaticinar el final de esta negociación. Entre otras opciones se está barajando vender el catálogo de Motown para así seguir liquidando la deuda. En esta nueva era digital de productos multimedia y de formatos aún por descubrir, EMI ha conseguido reencontrarse con sus artistas y con sus consumidores. Un primer paso para poder rectificar.

Su catálogo, un tesoro despedazado
EMI ha sufrido bajas importantes en los últimos años además de los Rolling Stones o Pink Floyd, Paul McCartney decidió hace más de un  año otorgar los derechos de distribución del catálogo de cerca de 50 álbumes que ha grabado desde la separación de The Beatles a la discográfica independiente Concord Music Group. EMI, sin embargo, mantiene el derecho de distribución a largo plazo de la música de The Beatles bajo licencia de la compañía de medios Apple Corps Ltd. Además, han formado parte de su repertorio otros clásicos como Nat King Cole, Edith Piaf, Los Beach Boys, Duran Duran, Queen, Deep Purple, Iron Maiden, Pet Shop Boys… En España lanzó al Duo Dinámico y posteriormente  cobijó a grupos y solistas de la talla de Amaral, Camela, Dover, Bebe, Enrique Bunbury y Luz Casal.