CaballeroAguila

"Cuando no te contratan, es que no se acuerdan de ti. Hago el trabajo que puedo, lo mejor que puedo, y cuando no te llaman es que no te necesitan", subraya, aunque su hija, que cantará con ella en el Madrid Arena, no comparte del todo esa opinión.

Montserrat Martí Caballé "Montsita" (1972) quiere ser "más diplomática" y pensar que, "a lo mejor", ha sido un problema "de coincidencia de agendas" y que es "muy difícil" que se olviden de su madre, aunque la realidad, remacha, "es que han pasado ocho años y no la han llamado".

"Digamos -replica la aludida- que no soy necesaria y eso que no soy una persona cara y no cobro cachés de tenor", afirma la soprano, que está "muy segura" de su voz aunque ya no cante "La traviata".

Pero la artista, el "cuarto mosquetero" del grupo de José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, y pareja de estrellas de rock como Freddy Mercury, no se refiere a la iniciativa privada, porque de ese lado han sido "muchísimas" las llamadas, sino a la pública, y, más precisamente, al Teatro Real.

"Que yo recuerde en el Real no cabía un hilo cuando hicimos ‘Las Cleopatras’ y, francamente, es para comparar", sugiere una de las mejores sopranos del siglo XX sobre algunos títulos actuales que no cubren el aforo.

Con el cartel de "agotadas las localidades" desde el mismo día en el que se pusieron a la venta las entradas, "la Caballé" cantó su primera ópera completa en el Real el 17 de diciembre de 2004, aunque en versión concierto.

La soprano barcelonesa encarnó esa noche a la Reina de Egipto de la ópera de Jules Massenet (1842-1912), enfrentada en el escenario a su hija Monserrat Martí, en el papel de Octavia, -por eso la matriarca la llama "las Cleopatras"- "y ya nunca más".

Quien "tendría que acordarse", dice, "es la persona a la que has llenado el teatro" pero eso no ha sucedido a pesar de que durante todo este tiempo, sola o en compañía de su hija, no ha parado de trabajar.

Da conciertos "sobre todo" fuera de España, en países como Japón, donde, literalmente, se tiran al escenario a besar su vestido, o Alemania, donde la contratan en la Filarmónica de Berlín todos los años.

El recital del día 9, "Gracias Montserrat", será "una ocasión única" sólo, dice modesta, en función de si "alguien" quiere volver a traerla a Madrid "o no", porque, desde luego, ella volverá a dar "lo mucho" que tiene aún que ofrecer.

Su hija recalca que canta con su madre porque así lo han querido los organizadores y que "la" Caballé "jamás" la ha impuesto "ni en un teatro ni en ningún otro sitio".

"Ellos -su madre y su tío Carlos, agente de la soprano- nunca hubieran puesto a una persona que pudiera perjudicar una producción y, sobre todo, a sí misma. A mí eso me tranquilizó, porque pensé ‘pues mira, quiere decir que confían en cómo hago el trabajo aunque esté empezando’", subraya sobre sus comienzos.

Y actuar juntas nunca, nunca, fue "el capricho" de verse unidas en el escenario porque su familia, argumenta, "no es de ese tipo de gente".

Ahora se sorprenden, dicen, de que "después de tantos años -Martí debutó en 1998- cantando al alimón, la gente tenga todavía interés" en verlas. "A lo mejor es por morbo", especula.

En solitario, Martí ya está preparando el estreno en Rusia de "Romeo y Julieta", la repetición de "La bohème" que hizo en Grecia y "La traviata" en un sitio que no quiere desvelar.

Y sí, a ella también le gustaría, "y muchísimo", subirse al escenario del Real porque, dice, de lo que tienes ganas es "de trabajar y complacer al público".

 "Rock in Rio, que siempre apostó por volver a Madrid a pesar de las circunstancias económicas actuales, cumple así su compromiso con su país de acogida", han señalado los responsables del llamado "festival de festivales" en una nota de prensa.
      
Los interesados en beneficiarse de esta promoción, por la que las entradas de día pasarán de 69 a 34,5 euros, tienen que dirigirse a cualquiera de los grandes almacenes de El Corte Inglés, mostrar su DNI y acreditar su situación laboral.
      
También pueden hacerlo a través de la web www.elcorteingles.es o llamando al número de teléfono: 902 400 222. La promoción, según han precisado sus responsables, estará vigente del 8 al 15 de mayo en todas las comunidades autónomas.
      
La tercera edición de este festival, que se celebra en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, contará con artistas internacionales como Maná, Lenny Kravitz, Rihanna, David Guetta, Pitbull, Red Hot Chili Peppers e Incubus, además de importantes bandas españolas y figuras de la música electrónica como Calvin Harris y Swedish House Mafia.

El cartel del día 30 de junio quedaría configurado de la siguiente forma: Maná, Lenny Kravitz, Macaco, Luciano, Maldita Nerea, El Pescao y la Oreja de Van Gogh en el Escenario Mundo y, Japanese Popstars, Mr Blake, Sarah Main, An21&Max Vangeli, Troublemakers, Goldfish, y Dj Charles en la Zona Electrónica.

Más allá de esta jornada inaugural, Rock in Rio apuesta en esta ocasión por la música electrónica y organizará el día 6 de julio un gran fiesta con la que espera batir todos los records de asistencia, reuniendo por primera vez en Europa a David Guetta y Pitbull, junto a nombres como Erick Morillo, Afrojack, Pete Tong, y Wally Lopez.

Aparte de los ya mencionados, Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Calvis Harris, Swedish House Mafia, Gogol Bordello, Incubus, Luciano y Deadmau5 también actuarán en el festival los días 30 de junio y 6 y 7 de julio. El cierre de cartel de La Electrónica se conocerá en las próximas semanas. Además, la Ciudad del Rock incorpora este año una nueva área, Street Dance, dedicado al baile street style.
 

Lange (Cloquet, Minnesotta, 1949) ha elegido Madrid, la Casa de América, para la primera exhibición de 96 "secuencias" que ha hecho durante los últimos doce años en México, 58 de ellas inéditas, y que después, en agosto, se expondrán en el Museo de San Benito de Valladolid.

Son, detalla en una entrevista con Efe, escenas en blanco y negro de la cotidianeidad, paisajes que escapan de las coordenadas territoriales y que reflejan a México, un país por el que siente "absoluta y total fascinación", "tal y como es", sin afán documental, porque no es una "fotoperiodista", subraya, sino "una fotógrafa de la calle".

"Disparo con idea de narración, casi como literatura, con mi propia escritura, pero no con un proyecto premeditado. Sólo hago fotos, que guardé durante mucho tiempo hasta que alguien pensó que podría publicar un libro. Luego han venido las exposiciones", detalla.

Su proceso de trabajo como fotógrafa, iniciado a los 18 años y aparcado hasta hace 12, cuando su pareja de entonces, Sam Sheppard, le regaló una Leica M-6, es "anónimo y profundamente personal", describe.

"No se si mi vida no sería la misma sin esa cámara pero lo que sí es que fue el impulso a este trabajo. Me he acostumbrado a ella, la conozco. Es una familiaridad emocional y siento que ella cuida de mí".

Dice en puro español que "nunca, nunca" ha disparado con una cámara digital y que no lo hará porque rechaza la "capacidad de manipulación" que tiene esa tecnología con herramientas como el "photoshop".

Lange descubrió su placer por la fotografía con su inseparable Leica al tiempo que su fascinación por México, un país en el que, "especialmente en los pueblos pequeños, "no es nadie", sólo una "gringa" que disfruta del placer de observar mientras nadie la observa a ella, "un antídoto" a tanta popularidad.

La comisaria de la muestra, Anne Mourin, ha elegido entre unas 150 obras impresas las que componen la exposición pero, dice Lange, "hay varios centenares sobre los que escoger", aunque en ninguna de ellas haya retratado "realidades" tan dramáticas como los efectos del narcotráfico o la violencia contra las mujeres de Ciudad Juárez.

"Nunca he ido allí pero el año pasado cuando estaba en Chiapas vi que se celebraban procesiones en memoria de esas mujeres. Creo que parte del problema es que no se presta la atención debida y aunque la gente trata de que les hagan caso, los políticos y la compleja relación entre México y Estados Unidos hacen que todo sea aún más destructivo. Es una auténtica tragedia", lamenta.

Dice que está "muy emocionada" con su próximo papel en el cine, en "Therese Raquin", porque se basa en uno de sus autores preferidos, Zola, y porque James McCain se inspiró para la celebérrima "El cartero siempre llama dos veces", que ella protagonizó junto a Jack Nicholson en 1981, en esa historia.

"Es como si se cerrara un círculo", se ríe admirada de que lo que más se recuerde de esa película es su escena con Nicholson sobre una mesa llena de harina: "es curioso con lo que la gente se queda".

Está encantada con haber aceptado un papel en la serie de moda en Estados Unidos, "American Horror Story", por el que ha obtenido un Globo de Oro, y que tendrá, ha adelantado, una segunda temporada aunque con personajes y situaciones "totalmente diferente".

"Hacerla es casi un acto de fe porque hemos llegado a rodar sin tener ni idea de lo que haríamos. No podía estar a la defensiva porque no sabía nada de lo que iba a pasar. Me ha obligado a trabajar desde la imaginación. ¡Eso sí que da miedo!", bromea de nuevo.

En la rueda de prensa ha contado que le gustaría repetir como fotógrafa el viaje que hizo con 18 años por España, con amigos y su pareja, un español, para fotografiar de nuevo "a los artistas gitanos" con los que estuvo por Andalucía.

Esta misma semana se pondrán a la venta las entradas para sus conciertos en España. Estarán disponibles a partir de las 10h del viernes 30 de marzo a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.

Todas las entradas serán de asiento reservado, también en pista. El precio de las localidades será de 45, 60, 70, 80 y 110 Euros para Barcelona y 50, 65, 75, 85 y 110 euros para Madrid (gastos de distribución no incluidos). Estos dos conciertos suponen la vuelta de Cohen a España después de su última gira de 2009 y de recibir el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras el pasado año.

Seis décadas produciendo aclamados trabajos discográficos le han valido para ser considerado uno de los más importantes e influyentes cantautores de todos los tiempos. Llegando a niveles sin precedentes, ‘Old Ideas’, su último álbum, debutaba en el número 1 en todo el mundo y se convertía en el álbum que más alto ha llegado en las lista de éxitos en la carrera de Cohen.
 

Los restos mortales de Rubio, nacido en Lubrín (Almería) en 1931, han sido trasladados al Tanatorio Norte de Madrid y mañana viajarán a Barcelona, donde serán incinerados, ya que fue en la ciudad condal donde se crió y en donde está enterrada toda su familia.

Pepe Rubio, el "sinvergüenza por excelencia de la escena española", según Ana María Vidal, una de sus mejores amigas, debutó como actor en 1953 y ha protagonizado obras como "Seis personajes en busca de autor", "La muerte de un viajante" o "Don Juan Tenorio".

Hijo de un minero, en 1939 se traslada con su familia a Barcelona, en donde trabajó en una fábrica textil y una de productos químicos, hasta que se incorporó al servicio militar a los 18 años.

Su debut como actor se produjo interpretando una de los papeles de "El divino Impaciente", de José María Pemán. Fue entonces cuando conoció a Paco Rabal, quien sería su padrino artístico y le presentaría a José Tamayo, quien le dio un papel en la obra "Edipo", de Sófocles, (1952), en la Compañía Lope de Vega.

La viuda de Paco Rabal, Asunción Balaguer, recordaba hoy a Efe que "Pepe venía al teatro a ver a Paco cuando hacía Edipo. Los dos se conocían porque eran casi de la misma tierra. Paco le presentó a Tamayo, y entró en la compañía. Era un muchacho estupendo, muy agradecido; cuando íbamos de gira y mi hija Teresa era muy pequeña, él siempre me ayudaba a bajar el carrito del tren. Luego, él y Teresa trabajaron juntos".

El 11 de marzo de 1953 comenzó su carrera como actor profesional, con la obra "Seis personajes en busca de autor", para dar el salto en 1958 al Teatro Español de Madrid.

Entre las piezas más sobresalientes que José Rubio estrenó y representó figuran "El diario de Ana Frank", "Seis personajes en busca de autor", "La muerte de un viajante","La caída de Orfeo", "Los intereses creados", "Don Juan Tenorio" o "El alcalde de Zalamea".

Pero sus mayores éxitos vendrían de la mano de grandes clásicos de la comedia española, como la pieza "Enseñar a un sinvergüenza", de Alfonso Paso, con más de 12.000 representaciones en quince años desde 1969, lo que le convertiría en uno de los galanes solteros más preciados de la escena española.
      
También hizo cine, con títulos como "La casa de la Troya" (su debut cinematográfico en 1959), "Siempre es domingo" (1961), "El señor de La Salle", "Escala en Hi-Fi" (1963), "Los guardiamarinas" (1966), "Enseñar a un sinvergüenza" (1969), "La casa de los Martínez" (1971), "Blanca por fuera, rosa por dentro" (1972).

Ha sido el propio cantante quien lo ha anunciado a través de un mensaje en su web oficial: "¡Finalmente se ha confirmado un ‘show’ en Madrid el 4 de mayo! ¡Estoy feliz de regresar en concierto a España después de tantos años!", ha escrito el artista.
      
La promotora Planet Events también recoge esta fecha en su página de Internet y lo sitúa en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, a falta de confirmar el día en que se pondrán a la venta las entradas y su precio.
      
Iglesias participó el pasado diciembre en Madrid en de la gala de entrega de los premios 40 Principales, en la que recibió una mención especial por sus quince años de carrera como el "artista español más universal", aunque -exceptuando actuaciones esporádicas- su último concierto en la ciudad se remonta al año 2000, cuando presentó su disco ‘Enrique’ (1999).
      
Su último disco, ‘Euphoria (2010), devolvió al hijo de Julio Iglesias a la primera línea internacional, gracias al éxito de temas bailables como ‘I Like It’, ‘Tonight (I’m Lovin’ You)’, ‘Dirty Dancer’ y, recientemente, ‘I Like How It Feels’.

Con un recinto casi lleno y el público un tanto impaciente por la media hora de retraso, el brasileño salió al escenario precedido de una voz en off que le describió como "el fenómeno musical del año".
      
Para comenzar la noche Teló elegió "Ei, Psiu! Beijo Me Liga" y "Vamos a fazer a festa", de Edson y Hudson, y la primera de la múltiples veces que utilizó su acordeón.

Temas rítmicos y una declaración de intenciones del cantante que se propuso no dejar a ningún espectador sin bailar.

Estos primeros movimientos dejó paso el medio tiempo "Larga de Boberia", tras la que Teló saludó a los espectadores "intentando hablar ‘portuñol’", aunque se mostró más que capaz de desenvolverse en castellano.

También tuvo palabras para la numerosa comunidad brasileña que acudió a Vistalegre, a los que les dedicó varias canciones como "Humilde residência", invitando a todos los presentes a su casa, o "Saudade de minha terra".

A pesar de que el estilo sertanejo, típico de su país, domine entre sus temas, también hubo lugar para sonidos más pop como "Me Odeie".
      
A estas alturas era evidente que el público no dominaba el portugués y solo podía cantar algunos de sus estribillos. A pesar de ello, Teló continuó insistiendo en que le acompañaran.
      
El "pagode" también ha estado presente con "Fugidinha", tras la cual llegó la versión con Teló a la guitarra del tema de Jason Marz "I’m yours" y la primera vez que todo el público ha podido participar de la letra de la canción.

 Tras sacar la camiseta del Real Madrid, con el número 3 de su amigo Pepe a la espalda, el público le pidió a una sola voz que su hit "Ai Se Eu Te Pego" fuera el siguiente de la noche. No es raro dado que el baile de este tema del madridista Ronaldo lo catapultó al éxito. "De aquí a un pouquinho", respondió el cantante.

Porque lo que Teló preparaba era algo más íntimo. Sentado con su guitarra, se atrevió con Adele y su "Someone like you", en cuyas notas más agudas ha recurrido al falsete y en otras a desgarrar la voz. Este ambiente continuó con una canción más adecuada para su voz, "Solamente tú" de Pablo Alborán.
      
Ambos temas fueron recibidos con una ovación cerrada del público.

 Y llegó el momento más esperado presentado por un vídeo en el que un grupo de niños realizaban el archiconocido baile del "Ai se eu te pego", un tema cuanto menos inadecuado para su edad, pero que despertó la ternura entre los asistentes.
      
Con esta letra los asistentes no tuvieron ninguna duda, al igual que con el baile, que Teló se encargó de coordinar desde el escenario.
      
Después de este momento, "Amanhã sei lá" quedó un tanto descafeinada.

Aunque el ambiente se recuperó con otra versión, en este caso el "Danza kuduro" de Don Omar, una adaptación libérrima del "Vem dançar Kuduro" del brasileño Lucenzo, que también sonó en Madrid.
      
Para mantener el favor del público, Teló escogió "Corazón partido" de Alejandro Sanz para continuar el espectáculo y facilitar el trabajo al público traduciendo el estribillo de "Barquinho" antes de interpretarla.
      
El último cambio de tercio se produjo con el popurrí de pop electrónico entre su canción "Eu Te Amo e Open Bar", "We No Speak Americano" de Yolanda Be Cool & DCUP y el "I Got a Feelin’" de The Black Eyed Peas.
      
Antes de cerrar la noche, el locutor de Los 40 Principales Tony Aguilar se subió al escenario con Michel Teló para entregarle el reconocimiento como número 1 en toda latinoamérica con "Ai Se Eu Te Pego", lugar que también ocupa en el Eurochart y durante 15 semanas en la lista de ventas española.
      
El agradecimiento a España "donde todo el éxito comenzó" lo transmitió a través de la letra de "Color esperanza" de Diego Torres, penúltima canción del show que se cerró con "If I catch you", versión inglesa de "Ai Se Eu Te Pego", que a la mitad se volvió a traducir al portugués por petición de los asistentes.

Célebre por el cine, el vampiro con más rostros de la historia, nacido como novela epistolar en 1897 de la pluma del irlandés Bram Stoker, tuvo una temprana adaptación a los escenarios: antes de publicar la novela, el propio Stoker hizo una lectura dramatizada, y Hamilton Lane la convirtió en obra en Londres en 1924. Aquella versión –la obra se centra en la llegada del conde transilvano a Inglaterra– es la que este viernes llega al escenario del madrileño Teatro Marquina, dirigida por Jorge de Juan y Eduardo Bazo, con intención de hacer pasar un rato inquietante al respetable. En ello se ha volcado la producción de Alejandro Colubi: «Tiene una escenografía brutal, desapariciones y apariciones, murciélagos que vuelan por el escenario y el patio de butacas, trucos de luz y sonido… Es una apuesta muy grande», explica Ramón Langa.

Caballero, educado y fiero
Langa da vida a un Drácula «conservador, muy económico, porque todo el mundo sabe quién es. He tratado de que sea muy caballero, educado y correcto, para que, cuando se vuelve una fiera y salga el monstruo que es, haya contraste. Y le he dado un punto de cinismo: es mejor sugerir que mostrar». Aliado con Mario Zorrilla (Renfield), los mordiscos del no muerto buscan los cuellos de María Ruiz (Mina Harker) y Amparo Climent (la señora Wells), pero tendrán enfrente a Martiño Rivas (Jonathan Harker), César Sánchez (Seward) y, claro, el profesor Van Helsing, al que da vida Emilio Gutiérrez Caba.

«Este género de terror casi gótico se ve muy poco en España. En Inglaterra lo cultivan mucho más», reconoce Gutiérrez Caba. «No sé por qué: somos un país muy imaginativo y podríamos llevarlo a otras lecturas. Es cierto que no se puede crear el mismo miedo en un teatro que en el cine. Pero si logras un clima y de pronto irrumpes en la cuarta pared, se contagia esa tensión». Y Langa reconoce  que «a veces es más difícil hacer reír a la gente que hacerles pasar miedo. Cuidado: hablo de la alta comedia. Salir un tío diciendo caca, culo, pedo, pis, eso lo hace cualquiera… como se está viendo».
 
Aunque el célebre texto de Stoker y, sobre todo, algunas versiones en celuloide ofrecían más que el terror: como icono, Drácula se ha asociado a cierta sexualidad, morbo e, incluso, erotismo. En esta versión, asegura Langa, «la seducción y la sensualidad están latentes. Hay un par de escenas o tres cargadas de hipnosis, de atracción, de mística». Y cree que «al ser humano le gusta lo prohibido. Por eso la droga tiene tanto éxito, sobre todo entre la gente joven. Por cierto, ése es el gran negocio de la droga. Lo dijo Lucky Luciano hace 80 años: “Si queréis acabar con la droga, legalizarla”. Yo lo haría».

Con todo, este «Drácula» no es un montaje gore. «En teatro, a  partir de la cuarta fila no se ve la sangre, no es como en el cine. Además, quedaría falso, y en este oficio tienes que hacerlo de mentira para que parezca de verdad», explica Langa. Aunque algo de sangre habrá. Y responde con risas el actor: «Le voy cogiendo gusto. En un cartel se me ve en una foto con un chorro de sangre. Y pienso: tiene que estar rica».

Entre Coppola y la Hammer
Las referencias cinematográficas son inevitables: Langa cita a Coppola, aunque le gusta el expresionismo algo caduco de Lugosi y apuesta por el blanco y negro. Gutiérrez Caba admira la versión de Coppola, «la mejor realizada», sin desdeñar la primera que se hizo, precisamente a partir de esta versión teatral: «Es curioso, porque se rodaron dos versiones: una inglesa se rodaba por la mañana, y otra española por la noche. Los técnicos españoles copiaron de tapadillo la inglesa. Aplicaron muy bien la técnica, tanto que su “Drácula”no se estrenó comercialmente porque estaba mucho mejor hecho que el inglés».